UFA launch on 15.08.2008

*LOGIN   *REGISTER

Depeche Mode in magazines and newspapers

Reply to topic Go to page Previous  1 ... 3, 4, 5, 6, 7

 Depeche Mode in magazines and newspapers

17 Aug 2013, 19:35 
User avatar

Country:  Russia (ru)
Voldemar, а можно Вас попросить выложить скан всего журнала? Вдруг да кто-нибудь ещё бы переводом занялся (наглею я, конечно:)).


 
  
 

Depeche Mode

 DM в прессе / DM in magazines and newspapers

19 Aug 2013, 19:29 
User avatar

Country:  Russia (ru)
Можно попробовать, но быстро не обещаю )


 
  
 

Depeche Mode

 DM в прессе / DM in magazines and newspapers

19 Aug 2013, 19:45 
User avatar

Country:  Russia (ru)
Будем с нетерпеньем ждать! :good:


 
  
 

Depeche Mode

 DM в прессе / DM in magazines and newspapers

15 Mar 2014, 10:05 
User avatar

Country:  Switzerland (ch)
!ОГРОМНОЕ СПАСИБО! ВСЕМ за статьи! ПОРАДОВАЛИ! В школе, в институте собирал (почти все были), лет 15 назад, после ремонта, всё пропало...
ОГРОМНАЯ ПРОСЬБА:
Если есть возможность выложить полные сканы "ЛОНГ ПЛЭЙ" (4 выпуска (любил их полистать)) и, если кто знает, где посмотреть журналы "Bong Magazine" (50-60 выпусков от DM Fan Club(к ним ещё прикладывались Remix-CD)) (видел только и на ebay, но очень интересно)


 
  
 

Depeche Mode

 DM в прессе / DM in magazines and newspapers

26 Mar 2017, 15:02 
User avatar

Country:  Russia (ru)
Часы Depeche Mode:
phpBB [video]

Про "наших" на 1:20.


 
  
 

Depeche Mode

 DM в прессе / DM in magazines and newspapers

05 Nov 2018, 00:57 
User avatar

Country:  Russia (ru)
Depeche Mode Журнал Ровесник, №3, Март 1991

Depeche Mode ★ www.depmode.com


 
  
 

Depeche Mode

 DM в прессе / DM in magazines and newspapers

02 Aug 2019, 18:09 
User avatar

Country:  Russia (ru)
THE DIRE STRAITS OF THE SYNTH GENERATION?

Sounds, 5th September 1987. Words: Jack Barron. Pictures: Russell Young.

"Dave has bought himself the predictable comfortable house and a Porsche 911 Targa. “I look upon the car as an investment,” he smiles, “but it’s bloody fast and the way I drive it’ll soon get wrecked and become a bad investment.” "Summary: A fluid and entertaining interview with the band conducted at Puk Studios in Denmark during the end stages of the recording of Music For The Masses. The usual discussion on the nature of the songs and being devalued by the British press, but also their attitude to finance and some interesting andhumourous anecdotes. One of the better 1987 articles so far.

Inflatable dolls and perverted acts... it’s enough to make you wilt. Jack Barron joins Depeche Mode in Denmark and discovers how synth-sex has made them well-dressed rich men. Mass appeal Russell Young.The sun rises just after five in the morning.

As a freshly finished glitter-mix booms, “Everyone’s looking for a reason to live / If you’re looking for a reason, I’ve a reason to give / Pleasure little treasure,” from the beatbox at the wheatfields outside, Martin Gore’s manic laugh can be heard.

The guilt-edged songwriter has arrived back at the jacuzzi, sauna and swimming pool complex housed in the Puk Studios, deep in rural Denmark.The night has been a long and amusing one.

Earlier, a dumb blond boy, rumoured to be a gun-runner, lost a 5,000 krone bet in his local club. He didn’t believe he was in the presence of Depeche Mode until a fan with a poster turned his supercilious smile into a scowl.

Martin alights from the taxi and goes to the house he’s sharing with Andrew Fletcher as the A-side of Depeche Mode’s single “Never Let Me Down Again” puts a straight back in the local corn. He tries the door to his bedroom. It’s locked.Inside a surprise is lurking.Two houses away, I’m listening to the nearly completed “Music For The Masses”, the band’s forthcoming LP.

“Hahahahaha!” Martin’s filthy chuckle precedes him. The door is flung open.

“Somebody’s locked me out. Come on, Jack, this is your doing,” he accuses. But I haven’t a clue what Martin is talking about.A key is located. Martin romps into his room. A figure is curled up under his duvet. Somebody is sleeping in his bed. Martin rips back the bedclothes. A startled inflatable sex doll looks up at Martin. Martin looks back, eyes bulging with mirth. It’s a present from photographer and video maker Anton Corbijn.Gore’s gurgling laughter erupts like a sewer bursting.

Depeche Mode in person are not what you’d expect.Indeed, before meeting them I had no preconceptions about the personalities that make up Depeche Mode. Othersdo though. In one singles column, Westworld idiotically slated DM on the mere basis that they hated the weird bloke who always wore a dress – namely Martin.

It’s typical. Depeche Mode are often viewed as lepers in their own lifetime by many in the British music biz. That spite intrigued me, as did DM’s ability to remain managerless on the indie ideal of Mute and still sell vast quantities of records in Europe and America.

Most of all though, what propelled me to Denmark was the songwriting abilities of Martin Gore.Gore – nickname Curly or Poof? – is far from fey; indeed, the complete opposite.

Always wanting to go one step further to add to an evening’s delights, he’s likely to strip naked at the drop of an empty vodka bottle and sod the company – even if it’s a gaggle of German journalists gathered to see them presented with a handful of gold records.

Ultimately, what counts nowadays is why Depeche Mode regularly pick up such awards abroad. And that’s down toGore’s sometimes brilliant songwriting rather than nudism. After all, a quick flash never sold a record.

Mind you, when DM’s initial burst of “New Life” was followed by the departure of Vince Clarke, many expected the group to be an insignificant flash in the pan. Six years later they’re planning their biggest world tour yet.It isn’t difficult to cite the secret of DM’s longevity.

“Hard work and good songs,” they tell me.

But it’s the nature and synth / sampled presentation of the songs that has set them apart so far. If I mention a few titles – “Shake The Disease”, “People Are People”, “Leave In Silence”, “Master And Servant”, “Blasphemous Rumours” – I bet you can sing the choruses. Memorable melody meets high technology in the Modes.

There is also an open would of humanity in Gore’s lyrics, many of which deal with communication breakdown. His compositions might be straightforward but they are never simple.

As such, they rank among the best offered on the altar of pop this decade.

“It’s true that many Depeche songs deal with communication problems,” agrees Martin. “There are a lot of recurring themes in my songs. One thing that always reappears is disillusionment and lack of contentment. A lot of the songs also deal with a search for innocence.“I’ve got this theory that as you get older you get more disillusioned and that your happiness peak is when you’re in your teens. As you grow older and learn more, the corners are rubbed off your life.

”How do you get yourself out of this rut?“

We don’t,” laughs Gore. “I think we exploit the rut instead by writing songs about it. We’re making money out of the rut that we and others are stuck in, hahahaha! In fact, we’re craving for something more depressing to come along to take us out of our boredom, hahaha!“

As you can see we’re such an up band at interviews.” Gore lets forth a giant belly battering giggle. “I think that theonly reason we sell more records abroad than we do in England is because foreigners don’t understand us. They just hear us laughing every now and then and dig it, hahaha!”

“Music For The Masses” isn’t a rib-tickler. It is, however, a turning point for Depeche. The band acknowledge it’s altogether less “offensive” and “controversial” than some of their earlier work, which is a bit of a disappointment.

With this LP they hope to reach a mega-audience, because Depeche Mode won’t be satisfied until they’re the Dire Straits of the synthesiser generation.Yet the melodic flair and maudlin lyricism, which earned them the monicker Depress Mode around the time of the “Black Celebration” LP, remains intact. So does the ever-present tension between the band’s pure pop approach and experimentalism. This is exemplified by the current single in the contrast between the ethereal “Split Mix” and the headspinning amyl “Aggro Mix”.

“Never Let Me Down Again” will doubtless fly sky-high everywhere, including Britain where the band’s last ten singles have stiffed in the teens.

“Maybe, but I bet we’ll still continue to offend a lot of people in Britain after that – which is strange because you’d think we’d be the last band to offend people. Yet we’re probably the only band to get constantly slagged off by DJs on daytime Radio One,” reckons Andrew Fletcher.

Fletch is the Mr Straight of Depeche, the Baden Powell who was in the Boys Brigade till he was 18. He is the organiser.

This strange blind hatred Depeche put down to mistakes in the early years of their career.

“We didn’t know what we were doing at the time, we were young and naïve,” explains Dave Gahan.

“We’d do any interview and TV show no matter how moronic and that legacy still hangs over us like an albatross inBritain.

”In 1983, even Depeche finally became sick of promoting themselves in a lame-brain way.

“What we’ve really tried to be aware of is getting on people’s nerves by over-exposing ourselves,” says Alan Wilder.

Alan is a calm man who the others reckon is the resident mystic and Yogi of the band. He equally calmly denies this: “What a bunch of crap!”

Since those days, they’ve kept a low public profile in the UK. Interviews have been few and far between and the music has been allowed to speak for itself.

This doesn’t mean that the fiercely indie-loyal Modes aren’t averse to using the music business machinery when it suits them – a move which can backfire.

Such an occasion was when Dave agreed to be interviewed by the Mirror’s hapless Gill Pringle at this year’s Montreaux Festival. While Gill Pringle’s infamous Beastie Boys Sneer At Crippled Kids feature took the slimelight of the week, her encounter with Dave went unnoticed by all but Gahan’s family who were mortified.

“I don’t regret many things, not nicking cars when I was a kid, but I do regret that story,” Gahan explains.

“I thought it odd at the time that she only wanted to talk about my family. Anyway, I told her about how my dad left home when I was real young, how me mum remarried and how that (step)dad died. And I told her that after that myreal dad came to visit me for a while and then left.

“Out of this she got her facts wrong and spun this heartache story of how I’d been searching for me dad 20 years and how every time we went on Top Of The Pops I hoped he’d see me and get in contact. It was utter shit.“My dad has known about my career from the beginning and is really proud of me.“He is over 70 and has had a stroke. He also reads the Daily Mirror. So you can imagine the pandemonium in his household when a paper arrives and has a story about how I’ve been looking for him for 20 years. My relatives tried to keep the paper away from him, the story could have finished him off. Bastards.

”Once bitten, twice as annoyed.Given the amount of chart hits they’ve had in Britain, another intriguing aspect of Depeche is how they remain outside the dribbling gossip columns of the tabloids.

They don’t belong to the mega pop-beergut pack that eats, drinks, screws and fights in the glare of flashbulbs thendrops everything to appear on yet another charity record. Depeche worldwide outsell many of these falling stars come liggers yet go their own quiet way.

A spot on the Prince’s Trust shebang? They laugh at the idea. Why? Because they want to and can also afford to.So how much money have you earned Depeche?All: “That’s a private matter. We’ve made a few bob.

”Awwww! OK, what have you spent your money on?“At the moment we don’t really need any money because we’ve earned quite a bit,” elaborates Fletch, whose accountant invested in South African gold for him without his knowledge, a blunder he wants to rectify immediately.

“The problem is in 20 or even ten years’ time we might need money,” continues Fletch. “So what we decided generally as a band to do was to invest our money in pensions so we’ll get something when we’re 50 or 55.

“When bands earn a lot of money people resent it. We’ve been going six years which is a long time in this business. When you’re working in a band the money you earn will hopefully sustain you for the rest of your life.

“Although jobs are getting slightly more available now, what kept us going, I think, subconsciously three or four years ago was the thought of, What could we do if the band split up? Generally speaking, none of us are suitable for a nine to five job anymore, if we ever were.”

“I don’t think I’ve spent my money on anything particularly outrageous or stupid,” volunteers Martin. “I don’t drive but I’ve got a decent house, not a mansion. Those two commodities are what rich people spend their money on. I haven’t got a boat, hahahaha!”

Dave has bought himself the predictable comfortable house and a Porsche 911 Targa.

“I look upon the car as an investment,” he smiles, “but it’s bloody fast and the way I drive it’ll soon get wrecked andbecome a bad investment.

”There’s a line on the song “Nothing” on “Music For The Masses” which runs “What am I trying to say / I’m not tryingto say anything you didn’t know when you woke up today”.

Detractors will no doubt pounce on this as evidence of creative bankruptcy when the LP is finally released in mid September. The Modes see the lyric as symbolic.

“I think that the line is true about all our songs,” says Martin. “If you’re writing a good song you’re not telling anybody any new information. All you’re doing is putting down hopefully shared feelings that somebody else can agree with.

”So what would you tell Westworld?Dave snorts at the mention of them.

“They’re just a typical group desperate for attention who decided to get it by slagging us off,” he sneers. “But look at what has happened. Westworld are under the Where Are They Now? File, but tough shit. We’ve seen hundreds of bands like that come and go. We, however, will still be going and growing in the years to come.”

The plastic blow-up sex doll declined to comment directly and instead let forth a sigh of air in agreement.

She’d been let down again.

Depeche Mode ★ www.depmode.com

Depeche Mode ★ www.depmode.com

Depeche Mode ★ www.depmode.com


 
  
 

Depeche Mode

 Depeche Mode in magazines and newspapers

02 Aug 2019, 18:33 
User avatar

Country:  Russia (ru)
Depeche Mode

Статья напечатана в советском журнале «Сельская молодежь» в 1990 году.

Благополучно пережив «ледниковую эру», «Depeche Mode» вновь отправились бродить по бескрайним просторам всевозможных хит-парадов: сочетание черных кожаных курток с отрешенностью и некой таинственной печалью, видимо, и есть гарантия живучести на все случаи жизни. Но только ли самобытный стиль, изысканный вкус и новейшая технология способствовали тому, что вот уже восемь лет группу из английского городка Бэзилдон можно безошибочно отличить среди целого ряда подобных «клавишных» команд? Впрочем, о «Heaven 17», «Soft Cell», «Devo», «The Human League», «Bronski Beat», «The Flying Lizards» и «Bangles» в свое время тоже говорили нечто подобное, а сейчас в глазах былых поклонников они предстают разве что как безнадежно устаревшие пережитки. Так как же объяснить тот факт, что на концертах «Depeche Mode» трибуны стадионов всего мира забиты до отказа, радио ежедневно наполняет эфир их композициями, в то время как отставшие конкуренты лишь глумливо хихикают над собственной беспомощностью?

Отыскать разгадку непросто, она в самих музыкантах, в том, что на первый взгляд холодный, ультрасовременный звук группы на самом деле согревается неиссякаемым теплом человеческого сердца. В своем шестом по счету альбоме «Music For The Masses» («Музыка для масс») «Depeche Mode» по количеству хитов превзошли самих себя. Да и старые вещи, такие, как «Fly On The Windscreen» («Муха на лобовом стекле»), «Blasphemous rumours» («Богохульные слухи»), оставили заметный отпечаток на всей новой музыке. Эти песни до предела насыщены одиночеством, обреченностью, а то и жутковатой мистикой. Лирические образы гармонируют с музыкальной тканью, а необычные комбинации ритма, мелодии из каких-то потусторонних звуков притягивают новизной и неподдельным чувством.

Основной поэт группы Мартин Гор стал одним из наиболее откровенных выразителей чаяний молодого поколения эпохи после ядерного возрождения, разочарованных романтиков, заглядывающих в черную бездну будущего глазами, полными тревоги и даже страха. «В падении популярности многих групп есть и еще одна причина. Это — полная или частичная утрата своих «электронных корней» и стремление к всеобщему музыкальному стандарту,— размышляет Мартин Гор.— Самые ранние электронные команды возникли как естественное, логическое продолжение панк-рока. Сейчас же эти группы заявляют о том, что они-де «возвращаются к корням», к не синтетическому звуку. Но их-то корни в электронике! Не надо путать».

Справедливости ради следует сказать, что к гитаре Гор относится более чем равнодушно, а если и берет ее в руки то крайне редко и лишь в самом безвыходном положении, то есть когда все что способно издавать звуки, уже испробовано. К тому же подобные исключения «Депеш мод» всегда делают в строгом соответствии с канонами «синтетической музыкальной кухни». И ради нужного саунда они готовы пойти на все. «Один из главных недостатков, свойственных многим молодым группам,— использование одинакового «фабричного» оборудования,— замечает Алан Уайлдер.— Отсюда такое однообразие звука на самых, казалось бы разных альбомах. Не спорю, аппараты великолепные, но вот той «изюминки», к которой мы стремимся, им явно не хватает. В студии в нашем распоряжении имеется полный набор инструментов. В основном работаем с синтезаторами и компьютерами, а еще есть целый комплект аналогового оборудования, причем старые аналоговые синтезаторы и программаторы интересуют нас гораздо больше, чем современные цифровые устройства, которые лишь кажутся универсальными, в то время как возможность работы над звуком на них крайне мала.

Наш продюсер Дэниел Миллер собрал неплохую коллекцию аналоговых синтезаторов, которую мы, кстати, частенько используем, а самый главный «экспонат» — мини-органчик ЕМ «чемоданного типа» — исключительно для эффектов. Единственный недостаток аналоговой аппаратуры — это «плавающий» время от времени тембр, но мы пока справляемся с этим, накладывая разные звуки один на другой. В общем, получается неплохо».

Непосредственный процесс записи музыки для «Депеш мод» проходит в несколько стадий. Сначала в домашней обстановке Гор или Уайлдер изобретают мелодический каркас композиции. Затем — программирование.

«Да, общаться с компьютером приходится мне,— говорит Гор,— Остальные находят это занятие слишком скучным, а по-моему, работа как работа. Когда программа готова, мы денька на три залезаем в студию и роемся в собственной «библиотеке» звуков, подбирая необходимые отрывки мелодий и отдельные партии. Однако случается и так, что «библиотека» оказывается бессильной, вот тогда-то и начинается настоящий поиск, эксперимент. В 1983 году мы записывали пластинку в Восточном Лондоне, а там кругом столько всего понастроено,— вспоминает Гор.— И вот идем мы однажды в студию, рядом — железнодорожная линия, валяются куски рельсов, всякие ржавые железяки. Идея возникла моментально. В общем, притащили магнитофон, раздобыли где-то кувалду и принялись молотить по этому хламу. Звук получился очень необычный, особенно когда по ошибке «постучали» по будке обходчика».

«Я тоже люблю экспериментировать, но не путем вовлечения в музыку новых и новых предметов, издающих звук, а в более традиционной форме», признается Алан Уайлдер.— Например, многие партии баса в наших композициях — это не целый звук, а лишь его отдельная, обработанная часть. Это дает возможность вывести звучание на более высокую ступень. Недавно мы провели очень интересный опыт, пропустив сложный звук «задом наперед». В песне «Strangelove» («Странная любовь»), если помните, кричит какая-то птица. Сейчас трудно наверняка воссоздать историю этого звука, но, по-моему, тогда мы зашли в детский магазин и купили целую гору игрушечных инструментов. В студии собрали воедино их звуки, затем «смесь» пропустили через усилитель, добавили дешевый ревербератор, а в довершение прокрутили запись в обратную сторону. Звучание моментально обрело совершенно новое измерение.

Не думайте, однако, что мы совсем «завернулись» на этой электронике, — продолжает Алан,— обычные инструменты мы тоже не забываем. К примеру, звук в самом начале песни «I Want You Now» «Я хочу тебя сейчас», похожий на тяжелое дыхание,— это звук аккордеона, если растягивать мехи, не нажимая на клавиши. Акустическую гитару применяем довольно часто, но Мартин всегда норовит играть какими-нибудь железками, Есть и еще одно чудесное «приспособление, которое звучит как гитара — это голос Девида Гаана. Сначала его сильные, протяжные ноты «препарируются» и замыкаются в своеобразную петлю, затем пропускаются через усилитель». Что ни говори, прогресс налицо, особенно если учесть, что непростой путь к вершине популярности начался для школьных приятелей — Гора, Гаана, Флетчера и Кларка — в 1980 году с самых дешевых, подержанных монофонических синтезаторов.

«Ни у кого из нас не было ни малейшего музыкального образования,— рассказывает Гор.— Разве что Уайлдер, присоединившийся к группе в 1982 году, в раннем детстве 6рал уроки фортепиано.

Подчиняясь капризной моде того времени, группа взяла французское название «Depeche Mode» и через некоторое время перебралась в Лондон, где в поисках выгодного контракта Гор и его приятели торговали самодельными записями. На одном из концертов группу увидел Дэниел Миллер, основатель студии «Mute Records». Вскоре Миллер стал их продюсером, и уже в 1981 году компания «Мьют» выпустила три сингла, а затем и первый альбом «Speak And Spell». Дела у музыкантов стремительно пошли в гору, дебютная пластинка попала в «Тор-10» британского списка, но тут произошло непредвиденное — группу покинул Винс Кларк. «Положение было действительно катастрофическим,— вспоминает Гор,— Ведь на девяносто пять процентов нашим первым альбомом мы обязаны именно Кларку, но его все больше уводило куда-то в сторону «чистой» поп-музыки, что он, кстати, успешно реализовал в своих более поздних проектах — «Yazoo» и «Erasure».

Над следующим альбомом — «A Broken Frame» — мы работали очень тяжело, собирая материал буквально по крупицам. Видимо, поэтому журналисты и публика считают эту пластинку самой удачной. Вот в таком «аморфном» состоянии наша музыка находилась до альбома «Construction Time Again» , я бы даже сказал, до композиции «Everything Counts». Только тут мы полностью овладели ситуацией и совершенно ясно поняли и разглядели собственный путь в музыке».

«Перед нами стояла одна задача,— добавляет Алан,— никогда не скатываться до болтовни, а постараться открыть людям глаза на их собственные глубоко спрятанные мысли. Причем мысли вполне конкретные, а не просто рассуждения «вообще». Подобные инициативы, как обычно, бывают наказуемы, и это не замедлило сказаться на отношении к группе определенного и довольно влиятельного социального слоя. Первым «звоночком» явилась песня «Богохульные слухи» из альбома 1984 года. В ней рассказывается о судьбе юной девушки, пережившей попытку самоубийства и открывшей для себя Иисуса Христа. А в итоге... В итоге девушка гибнет под колесами автомобиля, в то время как одухотворенный Господь лишь безучастно взирает на это. Консервативные цензоры, гневно потрясая Библией, устроили ребятам из Бэзилдона настоящую порку, а особо ретивые родители, глубоко обеспокоенные мироощущением своих чад, разглядели в композициях «Black Celebraion» («Мрачное торжество») и «Fly On The Windscreen» («Муха на лобовом стекле») недопустимое присутствие безысходности и фатализма. Дело зашло настолько далеко, что песню «Master&Servant» («Хозяин и слуга») чуть было не запретили транслировать по радио, но все обошлось. «Вся эта кутерьма нас вовсе не расстроила,— улыбается Мартин, запуская ладонь в короткий крашеный ежик.— Мы просто использовали эти «скользкие» темы, чтобы как-то обойтись без политики. А вообще, если в Англии тебя считают лидером поп-группы, то лучше сразу пойти и застрелиться».

В Англии — консерваторы. А как, интересно, обстоят дела за океаном? «Мы несколько раз приезжали в Штаты с концертами,— продолжает Гор.— И каждый раз отношение к нам менялось. Впервые мы отважились на подобный визит сразу после ухода Винса Кларка, когда на родине были и успех, и признание. Но в США — совсем другое дело: всего несколько мелких радиостанций изредка по ночам прокручивали наши записи, а критика просто взбесилась. Само существование электронных команд тогда было в диковинку, и потому в каждом интервью так и сыпались вопросы типа: «Почему у вас не видно гитар?» Представляете, некоторые критики никак не могли примириться с тем, что мы хотим быть полностью электронной группой. В то время нам довелось вплотную столкнуться с проявлением «рок-н-ролльного культа»: «Спрингстин — это Бог!» — вот так, ни больше ни меньше. Это еще одна разновидность консерватизма, теперь уже музыкального. Одним словом, Америка встретила нас могильным холодом, и тогда мы подумали, что наша музыка слишком уж европейская и нам нет смысла еще раз возвращаться. Но прошло время, ветры подули в другую сторону, и ситуация резко изменилась. В самой Америке стали возникать электронные группы. И когда в 1985 году мы вновь посетили эту страну, то не могли до конца поверить произошедшим изменениям. Популярные диск-жокеи крупнейших радиостанций на все лады расхваливали наши пластинки, группу приглашали выступать в огромных залах перед многотысячной аудиторией. Мы попали в центр внимания прессы, а это ко многому обязывает — мы уже не имели права ошибаться. Проще говоря, нас зауважали».

«И сейчас, насколько мне известно, мы уважения еще не утратили,— радостно улыбается Мартин, заглядывая в чашку с недопитым чаем.— Дела меняются в лучшую сторону. В общем, все ок!»

Автор статьи американский журналист Тэд Дроздовски.

Перевод с английского: А. Митропольский
Правки: Мария Вавилонская


 
  
 

Depeche Mode

Reply to topic Go to page Previous  1 ... 3, 4, 5, 6, 7

COMMUNITY » | here is the house | » Talk about Depeche Mode


  

Depeche Mode

Depeche Mode

  

Depeche Mode

  

Depeche Mode


Depeche Mode  Depeche Mode

"Life in the so called Space Age"

community.depmode.com