sorin_dm wrote:
http://www.twilightillusion.net/andthen/2013/03/04/guest-post-delta-machine-first-impressions/
[spoiler]Guest Post: Delta Machine First Impressions
A long-time fan and friend of the blog shares his track-by-track first impressions of the upcoming album.
A long-time Mode fan and friend of the blog was recently invited to a private listening party for “Delta Machine” and has graciously offered to provide his track-by-track first impressions of the album. He’s requested he remain anonymous, as he is not authorized to speak about the listening. He wasn’t allowed to take notes, so the review that follows are the raw first-impressions he jotted down as soon as he could get pen to paper.
The following content was written by an anonymous friend of the blog. Opinions within are his own and do not reflect the opinions of the blog owner, who has not heard the album yet.
I recently had the good fortune of being able to preview the new Depeche Mode album, “Delta Machine”. Having had mixed feelings toward the rather tepid “Sounds Of The Universe” – their second with producer Ben Hillier – I was unsure whether they would be able to break any new ground going into the studio with him for another record, or if it was time for someone new behind the controls to keep them fresh. I was intrigued at the prospect of the return of long-time collaborator Flood – producer of arguably their two most successful and influential albums, “Violator” and “Songs of Faith And Devotion” – to the fold, this time in the role of mixing responsibilities for “Delta Machine”. Could this, coupled with their now customary four-year break between recording albums, instill the Mode’s sound with a new vitality and a long overdue return to form?
The short answer is thankfully, for the most part, yes. Those fans who were detractors of “Sounds”‘s sparseness of sound will have little to complain about on “Delta Machine” – it’s a loud, brash and multi-layered sixty minutes of music that at its heights makes for one of the most compelling offerings from the band in years, hearkening back to the moments of their thirty-year-plus career which made them great. That isn’t to say that this Machine is completely free of flaws, however. At times it almost seems as if the Basildon boys are too afraid of what might happen if they accidentally created something resembling a ‘pure pop’ song again; so when a promising track reaches the point where you anticipate a sublime middle-eight to arrive and put the finishing touches upon a new Mode classic, but then the song either moves in a completely different direction or simply repeats to fade, it’s hard not to feel as if the full potential of the new material was somewhat squandered.
However, I should remind myself that these are just my initial reactions after a single listen, and there was certainly enough positive amongst them to say that I can’t wait to be able to sit down with the album upon its release for a more ‘proper’ listen.
Here, then, are a few of my thoughts on each track. I wasn’t able to make many notes until after I’d listened to the album, so unfortunately I can’t comment too much on specific lyrics.
1. Welcome To My World
Warm synth notes get the album off to an initially quiet start. Dave Gahan’s vocal sounds dry and clear in the forefront of everything; something that’s notable about the album as a whole. There definitely seems to be a renewed confidence in Dave’s delivery, no doubt in part thanks to his performance on the recent Soulsavers project “The Light The Dead See”, and he shines on practically every song he sings. The track slowly builds to a grandiose chorus replete with strings and sublime harmonies courtesy of Martin Gore that immediately surpasses virtually everything on the last record in terms of sheer sonic depth. Flood’s presence is felt from the very beginning, it seems. A great start to the album, and I’d be surprised if this wasn’t the opening number on DM’s upcoming tour.
2. Angel
The track which was premiered late last year as the introduction to the band’s return to the world stage at their album and tour announcement appears here, its frantic electro-gospel with Dave as preacher serving as a taster of things to come.
3. Heaven
The band chose this soulful hymn in the key of sorrow to be the official lead-in single to the album, and while fans were surprised at the uncharacteristic lack of punch that such a track would normally provide, I think it works far better in the larger context of the album than as a standalone.
4. Secret To The End
The first thing that I think a lot of fans will likely say to themselves upon hearing “Secret To The End” – especially right after “Heaven” – is ‘why couldn’t something like this have been the first single’. Uptempo to the point of almost-but-not-quite becoming a dance track accompanied by a simple but effective guitar melody, this one definitely bears the hallmarks of what we’ve come to expect from a good DM song. Some nice chord progression and relatively catchy lyrics written by Dave.
5. My Little Universe
As if the title itself didn’t give it away, this one does sound like it could have been an outtake from “Sounds Of The Universe”, both in its lyrical theme along with the lack of a particular melody beyond that of the vocal, which is punctuated by stabs of synth and electronic fuzz which drift in and out of the mix. It almost seems like it might have originally been written as a Martin solo, although Dave is the one who sings soft and somewhat menacing on this one. Not bad, but a little hard to shake the feeling that this may have been a better fit on the last album.
6. Slow
The Machine heads south into the Delta for this heavy-laden blues stomp which I have a feeling might divide fans, at least on the first listen. There are a couple of places where you could be tricked into thinking that Dave is a little out of tune due to the pitch of his vocal contrasting with the overall track. It’s quite reminiscent of the Soulsavers record, so chances are if you liked that, you’ll like this too.
7. Broken
If this one doesn’t become a single then there’s no justice in the world. I’m not exaggerating when I say that this one gave me shivers in the same way that “Suffer Well” (penned by Dave, as is this song) did on “Playing The Angel”, especially when the vocal harmonies of the chorus kick in. Musically, the song taps into that classic “Music For The Masses”/”Violator”-era DM sound in a way which you thought you’d never hear again, without sounding dated. A strong contender for the best track on the album.
8. The Child Inside
Martin’s only solo vocal track on the album, and sadly it’s a bit of a letdown. Although the lyrical theme of innocence lost is quite common in Martin’s writing, the execution here is a bit contrived and ultimately falls flat, at least for me. The arrangement sounds similar to the song “Jezebel” from the last album on first listen.
9. Soft Touch/Raw Nerve
Time for some sleazy Mode, with a snarling vocal from Dave and a hard, almost jarring staccato beat permeating the whole song. I felt that it would have sounded better with the addition of some kind of snare drum to punctuate it a little, which hopefully will happen if they add this one to the live set.
10. Should Be Higher
Dave’s final songwriting contribution to the record, and once again it’s a hit. A dark electronic ballad that wouldn’t sound out of place on an IAMX record, Dave’s vocals are sublime on this one, reaching some breathtakingly high notes in the chorus that we’ve rarely heard him attempt before. Would love to hear this one live, but can’t imagine him singing it night after night without bringing it down an octave or two.
11. Alone
Arrangement on this one reminded me a bit of Martin’s “Counterfeit 2″ solo album, and although the song itself isn’t bad it seemed like a bit of a ‘DM-by-numbers’ missed opportunity. Out of all the songs on the album it was the least memorable for me.
12. Soothe My Soul
In the same way that “The Dead Of Night” from 2001′s “Exciter” had its tongue placed firmly and unabashedly in cheek, this one is an instant guilty pleasure. Its glam rock n’ roll singalong chorus is hugely fun, and seems destined to propel it into future single territory. When DM can make this kind of stadium-filler track sound so effortless, you wonder why they don’t do it more often. The only thing it has going against it is that the chorus overshadows the verses somewhat.
13. Goodbye
The blues are back for the final song with a riff a lot like “I Feel You”, albeit slower. Whoever the person is that this song is about, it’s obvious they’re not getting a second chance as the gloriously loud fuck-off-and-die chorus full of bass, guitar and metallic synths makes sure we get the message. And just in case we haven’t – as the track begins winding down and the dust has seemingly settled on the record, everything kicks back in for one final barrage of dirty blues before the Mode leave the stage.[/spoiler]
Давний фанат и друг блога делится своими подробными впечатлениями о каждой песне с предстоящего альбома.Давний фанат DM и друг блога был недавно приглашен на закрытую вечеринку для прослушивания Delta Machine и любезно предложил поделиться своими впечатлениями от первого прослушивания. Он попросил сохранить свой статус анонимности, потому как не имеет права говорить о прослушивании. Ему также не было позволено делать какие-либо пометки, так что следующий отзыв он смог законспектировать настолько скоро, насколько он смог раздобыть бумагу с ручкой.
"Недавно мне выдалась отличная возможность предварительно оценить новый альбом Depeche Mode, Delta Machine. Ощущая смешанные чувства по поводу SOTU, их второй работы с Беном Хиллером, я не был уверен в том, смогут ли они сделать нечто совершенное новое, вновь войдя с ним в студию для работы над новым альбомом, или же это будет попыткой предоставить публике нечто новое для того, чтобы просто все еще оставаться на плаву. Я был заинтригован планом возвращения к своим соратникам давнего компаньона Флада - продюсера вероятно их двух наиболее успешных и влиятельных альбомов – Violator и SOFAD – но на этот раз в качестве ответственного за микширование Delta Machine. Сможет ли это, учитывая уже ставшие обыденными перерывами в четыре года между записью альбомов, вдохнуть в звучание DM новую жизнь и вернуть их в былую форму после затянувшегося перерыва?
К счастью, короткий ответ на это вопрос – в целом, да. Те фанаты, что разносили в пух и прах SOTU за разреженность звука, не найдут много поводов для жалоб на Delta Machine – это громкие, резкие и многослойные шестьдесят минут, которые в своем разгаре становятся самой мощной работой группы «в годах», давая возможность вернуться в отдельные моменты истории их тридцатилетней карьеры, сделавшей группу великими. Тем не менее, нельзя сказать, что Delta Machine совершенно лишена изъянов. Порой возникает такое ощущение, что базилдонские ребята были слишком напуганы тем, что может произойти, если они ненароком вновь сотворят чисто попсовую вещь. Поэтому, когда многообещающий трек достигает момента, от которого ты ожидаешь услышать отголосок безупречного звука середины восьмидесятых и последний штрих в стиле новой классики DM, песня начинает развиваться в совершенно ином направлении или просто понемногу утихать. Это сложно не почувствовать – как будто суммарный потенциал нового материала был частично растрачен впустую.
Тем не менее, я должен напомнить, что это лишь моя первичная реакция на первое же прослушивание, и помимо таких мыслей есть и множество положительных, к числу которых относится то, что я сгораю от нетерпения, чтобы дождаться релиза и послушать грядущий альбом должным образом.
Далее, мои мысли по каждому треку. У меня не было возможности делать много записей до того, как завершится прослушивание альбома, поэтому, к сожалению, я не смог уделить должное внимание специфике текстов песен."
1. Welcome To My World
Теплые синтовые ноты спокойно открывают альбом. Голос Дэйва звучит сдержанно и чисто, выступая вперед на фоне всего остального – это то, что характерно для всего альбома в целом. В его подаче определенно заметна какая-то возрожденная уверенность – без сомнения, в этом есть доля заслуги его участия в проекте Soulsavers The Light The Dead See, и он блистает практически в каждой исполненной композиции на альбоме. Трек медленно перерастает в грандиозный припев, насыщенный звуками струнных и безупречной вокальной гармонией Мартина Гора, которые тотчас же превосходят почти весь последний альбом в показателях глубины звука. Присутствие Флада ощутимо практически с самого начала. Это великолепное начала альбома, и я буду очень удивлен, если эта вещь не будет открывать сетлист грядущего тура DM.
2. Angel
Трек, премьера которого состоялась в конце прошлого года и ознаменовала возвращение DM на мировую сцену с их новым альбомом и турне. Это безумный электро-госпел с Дэйвом в роли проповедника, преподнесенный аудитории в качестве пробного образца материала с предстоящего альбома.
3. Heaven
К сожалению, группа выбрала этот душевный гимн в качестве первого сингла с альбома. В то время, как фанаты были удивлены нехарактерным дефицитом энергии, которая обычно должна присутствовать в таком треке сполна, я считаю, что это песня воспринимается гораздо лучше в общем контексте альбома, чем когда она стоит особняком.
4. Secret To The End
Первое, о чем я подумал, это то, что большинство фанатов после прослушивания STTE, скорее всего, спросят самих себя (а уж особенно после только что прозвучавшей Heaven): «Почему первым синглом не стало что-то вроде этого?». Слегка замедленный темп перерождается в танцевальный трек, который сопровождается простой, но эффектной гитарной мелодией, бесспорно отражающей те самые характерные признаки, по которым мы определяем, что песня DM выдалась хорошей. Приятная аккордная нить и относительно броский текст Дэйва.
5. My Little Universe
Если бы название и так не говорило само за себя, то можно было бы подумать, что эта песня вырезана из SOTU. Об этом говорит как тематика композиции, так и недостаток в мелодии нечто особенного, звучащей вдали от голоса и прерывающейся стуком синтезаторов и электронным шумом, то заносящимся и то покидающим микс. Похоже на то, что изначальна композиция была записана в качестве соло для Мартина, тем не менее, вокал Дэйва здесь принял как мягкий, так и зловещий окрас. Неплохо, но очень тяжело избавиться от мысли о том, что эта песня могла бы гораздо лучше подойти SOTU.
6. Slow
Machine перевоплощается в Delta в этой угрюмом блюзе, который, как мне кажется, может создать двойственное впечатление у фанатов, по крайней мере, во время первого прослушивания. В ней есть несколько моментов, когда вам может обманчиво показаться, что Дэйв немного фальшивит, основываясь на том, как его голос на высоте контрастирует с общей дорожкой. Эта песня очень близка по духу работе Дэйва с Soulsavers, так что, если вам понравился TLTDS, то понравится и эта песня.
7. Broken.
Если эта песня не станет синглом, то это будет означать, что в мире нет справедливости. Я нисколько не преувеличиваю, говоря о том, что эта композиция заставила меня дрожать подобно Suffer Well (написанной Дэйвом, как и эта песня) с PTA, особенно, когда вступают вокальные партии припева. По части музыки, эта песня записана в классическом звуке DM эры MFTM/ Violator , который вы, в какой-то степени, уже никогда и не надеялись услышать, но при этом звучание не кажется старомодным. Сильный претендент на звание лучшего трека с альбома.
8. The Child Inside.
Это сольная композиция Мартина, и, к сожалению, есть ощущение некоторого разочарования. Несмотря на то, что тематика утраты невинности вполне привычна для творчества Гора, сама техника исполнения здесь немного неестественна и, в конечном счете, терпит неудачу, по крайней мере, для меня. На первом прослушивании показалось, что звуковая аранжировка достаточно схожа с Jezebel с последнего альбома.
9. Soft Touch/Raw Nerve
Пора для небольшой Mode’овской неряшливости с рычащим вокалом Дэйва и тяжелым, чуть ли не раздражающим и отрывистым битом, пронизывающим всю песню. Я думаю, что эта вещь могла бы быть лучше, если бы к ней добавили звучание барабанов, позволяющее немного расставить акценты, что, будем надеяться, и может произойти при ее исполнении живьем.
10. Should Be Higher
Последняя работа Дэйва на этом альбоме и снова хит. Мрачная электронная баллада, которая смогла бы неплохо звучать на альбоме IAMX. Безупречно вокалирующий Дэйв берет несколько поразительно высоких нот в припеве, с попытками чего мы до этого сталкивались крайне редко. Хотелось бы услышать это вживую, но не смогу представить, как он будет исполнять ее вечер за вечером без понижения на одну или две октавы.
11. Alone
По аранжировке немного напоминает сольный альбом Мартина Counterfeit 2. И, несмотря на то, что сама по себе песня достаточно неплоха, возникает ощущение, что это еще одна работа DM из числа упущенных возможностей. Из всех песен с альбома эта оказалась для меня наименее запоминающейся.
12. Soothe My Soul
Точно так же, как и Dead Of Night с Exciter’a не была в свое время воспринята всерьез, эта вещь станет настоящим постыдным наслаждением ("guilty pleasure" - что-то, что тебе нравится, но ты стесняешься в этом признаться - прим.). Ее сольный припев в стиле глэм-рока весьма забавен и, кажется, предназначен для того, чтобы компенсировать ее последующую единообразность. Когда DM с такой легкостью создают треки, способные собрать целые стадионы, вы удивляетесь, почему они этого не делают чаще. Пожалуй, единственным недостатком можно лишь назвать то, что припев в какой-то степени затмевает куплеты.
13. Goodbye
В финальной песне блюз возвращается с риффом, очень похожим на I Feel You, правда, более медленным. Кто бы ни был тот человек, о ком эта песня, очевидно, что DM не выдастся второй такой шанс, так как блистательно громкий, на «отвали-и-сдохни» припев, насыщенный басами, гитарами и металлом синтезаторов, убеждает в том, что мы получили сообщение. А, может быть, и не получили – ведь как только трек начинает мало-помалу сходить на нет, и возникает ощущение, что, по-видимому, на записи уже начинает оседать пыль, все вновь возвращается на круги своя для финального шквала грязного блюза напоследок перед тем, как DM покинут сцену.
Перевод: marinadepeche
LOGIN
