depe wrote:
What We Learned at Depeche Mode's 'Delta Machine' Listening Session
David Gahan a no-show, but death-disco pounded on
David Gahan dislikes small crowds. Perhaps that's why he never showed up to his own listening party for Delta Machine, the upcoming 13th Depeche Mode album, held last night at a posh Manhattan nightclub in Chelsea. The album was queued up, and the announcer from Columbia gave some bare facts before pressing play: It's 2013, 13th album, 13 songs, out March 22, and then, "This is their first album with us. We're happy to be working with them."
The bar crowd talked loudly through the whole affair. Gahan's waiting ice bucket and "reserved" sign disappeared by the third track, and when the final note played, it took a full 15 seconds before anyone noticed the silence. Someone clapped, hoping it wasn't just an electrical outage, and then the whole clan joined in. After another awkward moment, the club's mix kicked back in: "Suit & Tie." Everyone went back to drinking, as if they'd never heard a thing.
Here's what we heard, while sitting alone in a chair inside that sad, dark disco.
1. "Heaven" is a Fake-Out
For some unfathomable reason "Heaven" is the lead single for the album. It follows the template for every Depeche Mode song since producer Ben Hillier's arrival in 2005: a teasing, minimal drum line, bigger-is-better vocals, and a wide stereo chorus. The only thing out of that order here is the painfully slow tempo. A strong bass groove and tight drum fills shape this syrup into near-trip-hop, but Gahan barrels where he should be fragile. It's not a bad song, it's just not the best choice. The good news is that the single is a fake-out: the rest of Delta Machine is harder and weirder.
2. "Should Be Higher" Should Be Higher
This death-disco creeper is by far the best track on the album. All the traditional elements of Depeche Mode get held back or rearranged or sung in falsetto so that, while still classic, the song sounds fresh. It's also the best mix. You know that high whistle on U2's "With Or Without You," the one you can't forget once you hear it the first time? This song has the same thing, only it's a sizzle.
3. There Are More Songs About Faith and Devotion
Martin Gore said that this album would have the vibe of Violator and Songs of Faith and Devotion, which is to say unapologetic pop tinged with blues and guitar. "Slow" and "Goodbye" are his takes on that tradition. The former throws out a big blues guitar line then wanders from the form into a hazy Spiritualized-style gospel choir. The latter is more traditional, a spartan hook turned lush at the chorus. With Flood's mix, it contains lovely musical moments of vocal excess shifting imperceptibly into instruments. For those of you reading song-lyric tea leaves, this track means just the end of album "goodbye, again," a bookend to the inconsequential opener "Welcome To My World."
4. Even Legends Suffer From Anxiety of Influence
Depeche Mode are in its their generation of being the biggest synth band on the planet, and for the last decade that honor has mostly been a songwriting curse. The attempts to put boundaries include the minimal techno track "My Little Universe" that actually mostly works, except when Gahan leaves the ominous reptition of "I let on one in / No one" to sing less pithy cliches. "Soft Touch/Raw Nerve" is a revision of history where DM was more industrial than pop when the instruments were and sounded hard. The less said about "Angel"'s mid-song techno identity crisis, the better.
5. Yes, Virginia, There's a Martin Gore Song
There's always at least one song sung for Team Gore, and this one is a bitter ballad. "The Child Inside" begins with a solemn Mingus-y bass line that adds big synth pads and flourishes of electronics but little percussion. Listening only once amid chatter made it hard to pick up all Gore's narrative, but we did catch this: "I can here that dreadful sound / Watching from afar I see a child's drowned / The child inside your heart."
February 6 2013, 12:00 PM ET
by Daphne Carr
Вот что мы узнали во время прослушивания Delta Machine от Depeche Mode David Gahan спокойно затаился, тёмное-диско звучало
Фронтмен группы Depeche Mode Дэвид Гаан в тихую принял участие в вечеринке-прослушивании альбома Delta Machine, предстоящий 13-й альбом группы, которая состоялась минувшей ночью в элитном Манхэттенском ночном клубе в Челси. Перед тем, как включить альбом, ди-джей из Колумбии огласил некоторые сухие факты: 2013 год, 13-й альбом, 13 песен, выходит 22 марта, и тогда, «Это их первый альбом записанный с нами. Мы рады работать с ними». Толпа на баре голосила, занятая своими делами, и, когда прозвучала последняя нота, прошло секунд 15 прежде, чем кто-либо заметил тишину. Кто-то похлопал, надеясь, что это не был обычный сбой в электросети, а после все люди подхватили. После ещё одного неловкого момента, с клубным миксом, все вернулись к своим напиткам, как если бы ничего не произошло.
Вот что мы услышали, пока сидели в одиночестве на кресле в этом грустном, тёмном диско.
1. «Heaven» - подстава
По какой то непостижимой причине «Heaven» является главным синглом альбома. Она повторяет шаблон каждой песни Depeche Mode, с тех пор, как в 2005 к ним присоединился продюсер Бен Хиллер: дразнящий минимализм ударных, чем больше вокала, тем лучше, и размашистый стерео припев. Единственное, что выбивается из шаблона – это убийственно медленный темп. Мощные басы и сжатые ударные придают этому сиропу форму почти трип-хопа, но Гаан проявляет силу, там, где нужно быть хрупким. Песня не плохая, просто это не лучший выбор. Хорошая новость заключается в том, что это подстава: остальная часть Delta Machine труднее и тяжелее.
2. «Should Be Higher» должно быть круче
Это тёмное-диско, на сегодняшний день, является лучшим треком альбома. Все традиционные элементы Depeche Mode сдержаны или переделаны, или спеты фальцетом, не смотря на то, что это остаётся классикой, звучит свежо. Также это лучший микс. Вы знаете этот свист из песни U2 «With Or Without You», тот который, услышав раз, не можешь выкинуть из головы? С этой песней та же история, только тут шипение.
3. Больше песен можно отнести к Вере и Привязанности
Мартин Гор говорил, что в этом альбоме будут нотки схожие с Violator и Songs of Faith and Devotion, что, по правде говоря, непримиримые поп с блюзовым оттенком и гитарой. «Slow» и «Goodbye» - это его дань традициям. Композитор выдаёт большую блюзовую гитарную мелодию, а затем петляет в туманном одухотворенно-госпел стиле. Последующие треки более традиционны, спартанский запев переходит в богатый припев. С миксами Flood-а, появляются приятные музыкальные моменты когда вокал незаметно перетекает в инструментал. Для тех из вас, кто не гадает на кофейной гуще, этот трек означает просто окончание альбома «и снова досвидания», конец главы перед несущественным началом «Welcome To My World».
4. Даже легенды попадают под влияние тревоги
Depeche Mode переживает третью эпоху в своём поколении, будучи самой выдающейся электронной группой на планете, и за последнюю декаду эта честь была по большей части проклятием написания песен. Попытки установить границу включают минимал-техно трек «My Little Universe», что в основном работает, кроме тех моментов, когда Гаан зловещее повторяет «I let no one in / No one» (Я никого не впущу/ Никого) и поёт менее содержательные клише. «Soft Touch/Raw Nerve» - это возвращение к истории, когда DM была более индастриал, чем поп (когда быль инструменты и жесткое звучание). Чем меньше сказано об «Angel» - средненькой песне с кризисом принадлежности к техно, тем лучше.
5. Да, Вирджиния, там есть песни Мартина Гора
Всегда есть хотя бы одна песня спетая для фанатов Мартина, и это печальная баллада. «The Child Inside» начинается с торжественных Mingus-y бассов, затем добавляются большие синт фрагменты и весь цвет электроники, но с небольшим количеством перкуссии. Прослушав только раз, на фоне болтовни, было трудно уловить всю нить рассуждений Гора, но нам удалось запомнить это: «I can hear that dreadful sound / Watching from afar I see a child's drowned / The child inside your heart.» (Я слышу этот ужасающий звук, наблюдая из далека. Я вижу, как ребёнка утопили – ребёнка в твоём сердце).
Перевод: Елена Якунина
LOGIN
Короче, надо ждать.
хотя там народ болтал и трудно было разобрать услышанное
его ещё бы услышать...чтобы потом это писать
